Des affiches à l’école

Une affiche pédagogique

Graziella a mis à la vente récemment de belles affiches scolaires Rossignol, regardez :

Vous pouvez en trouver d’autres sur le site en cliquant ici.

J’adore ces affiches scolaires. Ça a un petit côté vieillot, ça sent la craie et la colle à papier, l’école de notre enfance, la leçon de choses …  Du coup, j’avais envie de vous parler un peu des affiches scolaires…

Histoire de la décoration scolaire

A la fin du XIXe siècle, les livres d’école n’avaient pas d’images, et les affiches permettaient au maître d’école d’illustrer une leçon de manière plus vivante. Victor Duruy, ministre de l’Instruction Publique sous le Second Empire déclarait « Je voudrais que les murailles de nos 70000 écoles fussent couvertes, du haut en bas d’images ». Plus tard, Jules Ferry créera en 1879 la Commission de la décoration des écoles.

Les affiches scolaires étaient conformes aux valeurs que transmettaient les instituteurs, ces hussards noirs de la République. Elles mettaient en valeur, le travail et les métiers, les richesses de la France et de son empire colonial, les progrès technologiques d’une nation en marche vers la modernité.

Admirez par exemple cette représentation de la bataille de Valmy. Remarquez le moulin au second plan !

C’est important, c’est la première victoire de l’armée de la République ! Et c’est l’armée du peuple !

Maintenant, je suis aussi tombé sur cette affiche :

C’est Saint Vincent de Paul. Je pense que cette affiche était plutôt destinée aux écoles privées ! Pas assez laïque à mon avis.

Affiches seventies

Graziella a aussi des affiches plus récentes, des années 70. Les affiches sont moins réalistes, plus pop, et aujourd’hui, vintage !

On y rencontre Daniel et Valérie ou Rémi et Colette.

Je vous présente Rémi et Colette, avec leur maman :

Daniel et Valérie au salon de thé :

Ces images me sont familières, ce sont celles que je voyais quand j’étais écolier.

Et aujourd’hui ?

Aujourd’hui, on rencontre moins d’affiches dans les écoles. Dans les années 70 le projecteur de diapositives a fait sa rentrée à l’école, et puis l’écran de télévision, le vidéoprojecteur, et maintenant, le tableau blanc interactif ! Et les enfants ont des iPad !

C’est génial toutes ces inventions, mais c’était quand même chouette ces affiches d’antan !

Pour aller plus loin

Si le sujet vous plait, allez donc faire un tour sur ce site d’un passionné d’affiches scolaires.

 Et n’hésitez pas à flâner sur le site de ma-petite-brocante, Graziella en propose de temps en temps car elle adore les chiner. C’est sympa comme déco !

 Bon, allez jouer dans la cour les enfants, c’est l’heure de la récréation…

Maître Louis.

Un peu de géopolitique (avec une boîte de cubes)

Une boîte de cubes…

Aujourd’hui, Graziella m’a montré une jolie boîte de cubes :  » Tiens,essaye de me dater cette boîte, avec les cartes, tu devrais y arriver, moi j’ai pas trop le temps… »

Boite de cubes

La boîte est à la vente sur le site.

La boite est jolie, elle permet de réaliser 6 figures différentes : la France, l’Europe, l’Asie, l’Amérique, l’Afrique, et une mappemonde qui représente la terre. Pour l’Océanie, pas de carte : ils devaient manquer d’encre bleue 😉 .

Comment dater cet objet ? C’est simple, la carte (politique) de la France et du globe évoluant au cours du temps, on doit pouvoir dater une carte à partir de son contenu !

La carte de France

J’ai commencé par analyser la carte de la France. 

Carte de France ancienne

Un bref coup d’œil sur quelques départements me montre qu’elle ne date pas d’aujourd’hui : Basses Alpes, Basses Pyrénées, Côtes du Nord, Loire inférieure, Seine inférieure, Seine et Oise. Un bref coup d’oeil sur Wikipédia m’apprend les dates de changement de nom de ces départements :  Basses Alpes : 1970, Basses Pyrénées :1969, Cotes du Nord : 1990, Loire inférieure : 1957, Seine-inférieure : 1955, Seine et Oise : 1968.

J’aurais bien regardé si la Corse était divisé en un ou deux départements, mais ils ne l’ont même pas mis !

Verdict : la boite est antérieure à 1955 !

En regardant de plus près, je constate que l’Alsace et la Lorraine sont confondues !

Alsace et Lorraine sur carte ancienne

En y regardant bien, Metz et Strasbourg sont de l’autre coté de la frontière. Vous remarquerez qu’elle ne sont pas coloriées comme l’Allemagne ! Vous n’aurez pas l’Alsace et la Lorraine !

La carte de l’Europe

Je regarde alors la carte de l’Europe !

Carte ancienne de l'Europe

Alors là, ça change pas mal de ce qu’on connait aujourd’hui : Empire Allemand, Autriche-Hongrie !

Plus de doutes,  nous sommes entre 1871 et 1918 !

On arrive à dater notre boîte à 50 ans près ! 

Mais quand même, j’aimerais bien savoir : elle est fin XIXème ou début XXème cette boite de cube ?

L’Afrique et l’Amérique

Tant qu’à faire, regardons les autres cartes : l’Afrique et l’Amérique.

On commence par l’Afrique:

Carte ancienne Afrique

On est en pleine géographie vintage : Soudan français, Afrique orientale allemande, Est africain portugais, Etat indépendant du Congo, et j’en passe.

Wikipedia toujours : état indépendant du Congo : 1885 – 1908. La fourchette se resserre : 23 ans près, mais toujours pas moyen de savoir si cette fichue boîte de cubes date de la fin du XIXème ou du début du XXème siècle !

Passons à l’Amérique !

Carte ancienne Amérique

Pas de Canada mais une Amérique anglaise ! La Patagonie est un état séparé de l’Argentine et du Chili !

On doit pouvoir exploiter toutes ces informations !

Un algorithme existe !

Et puis finalement, en cherchant bien sur Google, j’ai vu que d’autres personnes ont réfléchi sur ce problème et je suis tombé sur ce document :

Algorithme datation carte

Vous le verrez mieux ici

Ce document est formidable (et même drôle) !

Alors, on suit l’algorithme :

Istanbul ou Constantinople ? Constantinople ! (donc avant 1930)

L’une de ces propositions suivantes est elle vraie ?

-Le Canada est indépendant ? (On dirait que Non)

-L’Alaska appartient aux Etats-Unis ?(il semblerait, c’est la même couleur)

– Tokyo s’appelle Tokyo ( Pas de Tokyo sur ma carte)

Donc on passe à OUI à cause de l’Alaska !

Afrique du Sud : NON (Colonie du Cap, Transvaal etc..)

Rhodésie : NON (Zambezie anglaise !)

La Bolivie est enclavée ? OUI 

Réponse 1884-1885 ! Ca colle avec mon Congo 1885-1908 !

Et la réponse est :

La boîte de cubes date de 1885 !

Et voilà,  un assistant brocanteur qui a encore appris quelque chose !

Louis

P.S: en regardant bien la carte de l’Europe, j’ai trouvé un état nommé Roumélie Orientale au sud de la Bulgarie !

Et là, Wikipédia : article Roumélie orientale : L’histoire de ce territoire dure sept ans, de 1878 à 1885 ! 

Une preuve de plus !

Ne m’appelez plus ManuFrance !

Un catalogue chiné par Graziella

J’avais envie de vous présenter aujourd’hui ce joli catalogue de la manufacture française d’armes et cycle de Saint-Etienne (Loire) que Graziella a chiné récemment.

Catalogue ManuFrance ancien

A l’époque, ce n’était pas encore Manufrance, simplement la manufacture française d’armes et cycles de Saint-Etienne. Le terme Manufrance n’apparaîtra sur les catalogues qu’en 1948, pour le premier catalogue après la guerre. 

Remarquez la devise : bien faire et le faire savoir ! Tout un programme. A l’époque, on fabriquait en France et de la qualité,pas de l’obsolescent programmé !

800 pages d’armes, de cycles, d’outils, d’objets vintage.

Une pure bouffée de brocantitude !

En cherchant bien, j’ai trouvé la date en petits caractères à la fin du catalogue : 1932 !

La photo du conseil d’administration m’a bien fait rigoler !

Conseil d'administration ManuFrance

Les moustaches et les barbiches… on se croirait dans un vieux film de Pagnol !

Regardez le gars en bas, à gauche, M. Pasquier, ne ressemble t’il pas à Fernandel dans Topaze ?

De belles illustrations couleurs

A part la galerie des cadres (je veux parler des chefs de service, pas des cadres de bicyclette!), il n’y a pratiquement aucune photo dans ce catalogue, tout est dessiné « à la main ». 

J’ai bien aimé les grandes pages d’illustrations en couleur. Ici par exemple, la page d’introduction « armes et munitions ».

Armes Munitions Un chien rapporte un canard au chasseur sur une barque

J’ai adoré celle qui suit : cycles-sports-jeux-voyage sous-titrée « Jeunesse moderne ».

Gars à bicyclette

Ça ne vous donne pas envie de partir en vacances ?

Notez que cette image du catalogue de 1932 est antérieure de quelques années au congés payés (1936) !

 Celle qui vient n’est plus très politiquement correcte aujourd’hui. Elle serait même franchement colonialiste ! Elle est sous-titrée « Ecole en AOF ». AOF = Afrique Occidentale Française qui correspond aujourd’hui au Sénégal, la Côte d’ivoire, Soudan etc..

Ecole en Afrique

Cette image me fait penser à une image contemporaine : Tintin au Congo faisant le maître d’école !

Tintin au congo qui fait l'école

Et encore, chez Hergé les petits écoliers africains sont bien sages et semblent suivre la leçon, alors que sur l’image du catalogue, seuls 3 ou 4 écoliers semblent intéressés par la leçon !

Les aventures de Tintin au Congo ont été publiées entre 1930 et 1931.

Bref, ce catalogue est très intéressant : c’est la machine à remonter le temps !

Dans un prochain billet sur ce blog, je vous parlerais des trésors de technologies que j’ai trouvé dans ce catalogue…

à bientôt…

Louis

Arrête de crâner !

Cet article avait été publié sur le midiblog de ma petite brocante en avril 2016

Vanité des vanités…

Voila 9 ans que Graziella exerce le métier de e-brocanteuse. Chaque fois qu’elle revient d’une vente aux enchères, c’est toujours une surprise.

J’en ai vu des objets insolites et bizarres, et j’ai plaisir à vous les présenter sur ce blog.

Mais la semaine dernière, elle a fait très fort. « J’ai ramené une vanité ! » m’a t’elle annoncé !

Qu’est-ce qu’une vanité ?

On appelle vanité ou memento mori (souviens-toi que tu vas mourir) une nature morte représentant divers objets invitant à philosopher sur la vie, la mort et le temps qui passe. En général, figure en bonne place un crâne humain, comme sur ce tableau de Philippe de Champaigne (1602-1674). Ici, il y a même un sablier pour évoquer la fuite du temps et une fleur qui fanera bientôt !

Vanité, crâne fleur et sablier

Alors, c’est un tableau macabre qu’elle a ramené à la maison ?

Que nenni ! Il s’agit bel et bien d’un véritable crâne humain !

To be or not to be…

 C’est dans une maison de médecin, perdue au fin fond de la Corrèze que Graziella a acheté aux enchères ce crâne humain.

crâne humain

 C’est assez impressionnant. L’objet semble très ancien. Il n’a pas toutes ses dents et la mâchoire inférieure est manquante.

C’est en ce moment le 400ème anniversaire de la mort de Shakespeare : quel bel accessoire pour jouer Hamlet !

Hamlet avec son crâne

Cet »objet » aura sa place dans un cabinet de curiosités ! Ça peut aussi être un cadeau pour un étudiant en médecine…

En tout cas, dans mon activité d’assistant-brocanteur, voilà un objet qui change des ustensiles de cuisine et des appareils scientifiques !

Louis

En avoir sous la faluche

Un curieux béret

C’est un bien curieux béret qu’a déniché Graziella l’autre jour :

Une faluche

Nous avons pensé d’abord à un béret scout, et c’est ainsi que Graziella l’a présenté sur le site, mais un visiteur nous a contacté : attention, ce n’est pas un béret scout, c’est une faluche !

Voici la faluche vue de dessus :

Késaco la faluche ?

La faluche, qu’est-ce donc ? J’ouvre mon dictionnaire préféré et le petit Robert m’apprends « Faluche: béret de velours noir traditionnel des étudiants (rarement porté de nos jours). »

Enseignant en BTS, je n’ai jamais vu un de mes étudiants porter pareil galurin! Je sortirai à coup sûr de ma classe le rigolo coiffé d’une faluche. Le règlement intérieur du lycée interdit d’ailleurs le port de tout couvre-chef, dans un souci de respect de la laïcité !

Wikipedia possède une page dédiée à la faluche.

Il existe même un site entièrement dédié à cette coiffe : faluche.info 

En parcourant ces pages, j’ai donc appris que le port de la faluche commence officiellement en 1888, mais qu’elle s’inscrit dans la continuité des toques doctorales du moyen-age. Ci-dessous, un étudiant à faluche vers 1900 à Bordeaux (Image wikipedia, domaine public)

Etudiant à la faluche

L’utilisation de la faluche est tombée en désuétude dans les années 1960, comme beaucoup de traditions estudiantines.

La faluche est décorée selon des codes très stricts, en fonction du cursus de l’étudiant !

Déchiffrons notre faluche

 Tout autour, le ruban circulaire violet orné de palmes croisées chêne et laurier : c’est la marque des étudiants en sciences.

Pour le dessus, c’est assez facile :

Il s’agit bien entendu d’une faluche appartenant à un étudiant(e) de sciences naturelles. Les symboles associés à chaque spécialité sont assez parlants : la grenouille à disséquer pour la physiologie, la fleur pour la botanique, le marteau de géologue pour la géologie.

La faluche porte aussi les inscriptions Q116 , VW 127, K 53, K50. Je n’ai pas trouvé à quoi cela correspond ! K50 à l’année d’obtention d’un bac et K53 pour une licence ? 

Le blason de Chartres est peut être la ville d’origine de l’étudiant,Chartres n’étant pas à l’époque une ville universitaire, la ville universitaire la plus proche étant Orléans.

 Le ruban sur le velours bien que délavé par le soleil semble être bleu et rouge. Il doit lui aussi avoir une signification.

Un écusson de Montmartre est peut être un souvenir d’une virée parisienne.

Un autre écusson représente la France et un avion. J’ignore la signification de celui-ci !

J’invite tout internaute ayant des informations à laisser des commentaires ! 

Mais n’oublions que si l’habit ne fait pas le moine, la faluche ne fait pas forcément l’étudiant !

Pour finir, je vous signale qu’au hasard de mes recherches, je suis tombé sur un site marchand qui propose des faluches neuves, des rubans et des insignes. 

Encore un chouette objet présenté sur ma petite brocante qui nous a appris beaucoup de choses !

Louis

Vite mes sels !

Un joli petit flacon

C’est un joli petit flacon qu’a chiné Graziella à une vente aux enchères. On portait ce flacon en pendentif.

Flacon à sels pendentif

Le décor est d’inspiration égyptienne, ça ressemble à des hiéroglyphes. C’est un flacon à sels.

Au XIXème siècle, les dames de la bonne société tombaient souvent dans les pommes. Vite, on leur faisait respirer des sels et cela permettait de les ranimer.

Cet objet porte le joli nom de « flacon de pâmoison ».

J’ai voulu mener un peu l’enquête sur cet objet et son contexte, je vous livre à la suite le résultat de mes investigations. 

Tomber dans les pommes…

Voila d’ailleurs une curieuse expression : « Tomber dans les pommes » pour perdre connaissance. 

Que viennent faire les pommes ici ? Éventuellement, on peut penser à Isaac Newton qui a reçu une pomme sur la tête (comme dans la rubrique-à-brac chez Gotlib) ! Il y a de quoi s’évanouir.

Isaac newton recevant une pomme sur la tête !

Mais dans ce cas, c’est la pomme qui est tombée sur Newton, pas Newton qui est tombé dans les pommes !

D’après l’hypothèse la plus convaincante, l’expression « tomber dans les pommes » est une déformation de « tomber dans les pâmes ».

Le petit Robert nous explique : « se pâmer », c’est perdre connaissance. Étymologiquement, pâmer a la même origine que « spasme ». Se pâmer à donné « pâmoison » : le fait de se pâmer. Tomber en pâmoison, c’est tomber dans les pommes !

D’où le nom de notre petit « flacon de pâmoison ».

Le corset

Mais pourquoi au XIXème siècle ces bonnes dames tombaient toutes dans les pommes ?

Le coupable est le corset.

Pour mettre en valeur leur derrière et leur poitrine, les femmes à cette époque essayaient d’avoir une taille de guêpe. elles utilisaient pour cela un corset.

Femme avec corset

Ainsi comprimé, ces dames avaient du mal à respirer et à digérer, leurs organes internes (foie, estomac) étaient malmenés comme on peut le lire sur l’article suivant. A la moindre émotion, ces dames tombaient donc en pâmoison. Aujourd’hui, on parlerait plutôt de syncope ou de malaise vagal.

Et les sels ?

Qu’étaient donc ces sels que respiraient ces dames ? Bien entendu, rien à voir avec du sel de table. Ils s’agit de sels d’ammoniaque, généralement du  Carbonate d’ammonium . L’odeur d’ammoniaque très forte permettait à ses dames de retrouver leurs esprits.

Ce produit est utilisé aujourd’hui comme additif alimentaire.

De nos jours, dieu merci, les dames respirent librement et ne portent plus de corset.

Certaines féministes ont même brûlé leur soutien-gorge ! Plus personne n’utilise de sels après un malaise.

Mesdames, ne vous serrez pas trop la ceinture, vous risquez de tomber dans les pommes !

Louis

Des amoureux un peu peinés (ou Peynet ?)

Cet article avait été publié sur le midiblog de ma petite brocante en février 2016

Un bibelot romantique

C’est demain la St-Valentin et j’ai voulu vous parler d’un objet d’actualité. L’autre jour Graziella a chiné ce joli objet en céramique représentant deux amoureux sur une balançoire (l’objet est en vente actuellement sur le site).

Amoureux en céramique

Bien sûr, nous avons pensé tout de suite aux amoureux de Peynet.

Amoureux de Peynet

En retournant l’objet, nous sommes tombés sur les inscriptions suivantes :

« Neuquelman Paris » « Made in France »

Aucune mention de Peynet ! 

J’ai donc décidé de mener l’enquête sur cet objet…

A la recherche de Neuquelman…

D’après les informations que j’ai récolté sur Internet (merci Google), j’ai facilement identifié le Neuquelman en question. Il s’agit de Lucien Neuquelman(1909-1988). Il est connu pour ses peintures représentant souvent des paysages et des marines. C’était un adepte du pointillisme.

Neuquelmann, Brehat

Ici un très beau tableau représentant l’île de Brehat, en Bretagne.J’ai trouvé ces infos sur le site de cette galerie d’art.

Donc, notre Lucien Neuquelman était un peintre pointilliste qui faisait aussi des objets d’arts en faïence plusieurs de ces œuvres ont été vendues chez Drouot.

Peynet vs Neuquelman

Alors, nos amoureux ? C’est Neuquelman ? C’est Peynet ?

Raymond Peynet est contemporain de Neuquelman : les deux artistes sont nés à moins d’un an d’intervalle.

Peynet était un dessinateur mondialement connu pour ces amoureux.Il a crée ces personnages en 1942.

Essayons de regarder les points communs et les différences entre les amoureux de Peynet et les amoureux de Neuquelman.

Les points communs :

Le garçon est vêtu d’une manière un peu désuète.

Il porte un chapeau melon ! Le chapeau est posé au milieu de la balançoire.

La fille ressemble assez. 

Les différences :

Le garçon de Neuquelman n’a pas cette coupe de cheveu très caractéristique de Peynet !

Le verdict

Alors Neuquelman a-t-il plagié Peynet ? 

A-t-il été inspiré par Peynet ?

Nous ne le saurons jamais !

Si des héritiers de Neuquelman ou Peynet ont des informations à nous communiquer, je me ferais un plaisir de mettre à jour cette article!

En attendant, bonne St-Valentin à tous !

Louis

Ma petite brocante et les nains de jardin

Retour de salle des ventes

L’autre jour, Graziella revient de la salle des ventes avec des nains de jardin !

Deux nains de jardin chinés par Graziella
2 nains de jardin chinés par Graziella

S’ensuit alors (plus ou moins) le dialogue suivant :

Moi: Des nains de jardin ? Quelle drôle d’idée ! Que vas-tu en faire ?

Graziella : les vendre, pardi !

Moi : Mais, c’est d’un kitsch !

Graziella : Tu n’y comprends rien, il faut prendre ça au second degré !

Regardons donc ces nains de jardin au second (voir au troisième degré) !

Il s’agit de deux nains de jardin en plastique de la marque ZEHO. Ils sont marqué ZEHO Ges. Gesh. « Ges. Gesh »signifie gesetzlich geschützt (littéralement « protégé par la loi », l’équivalent de « marque déposée » en français). Zeho est une marque autrichienne.

Le fumeur de pipe mesure 46 cm et le joueur de guitare 36 cm. Le fumeur de pipe a été trépané du bonnet : cela permet d’y planter une fleur…

Bon, les nains de jardin, c’est kitsch, mais méditons la phrase de Kundera : 

« Le kitsch, par essence, est la négation absolue de la merde ! »

En ces temps difficiles, que demander de mieux…

Petite histoire des nains de jardin

J’ai fait quelques recherches sur les nains de jardin. D’après Wikipedia :

« Les nains de jardin apparaissent à la Renaissance : ils proviennent de l’image légendaire de pygmées travaillant dans les mines de métaux précieux de Cappadoce au xve siècle et auxquels les exploitants des mines inventent des statuettes en bois à leur effigie (bonnets rouges emplis de paille pour les protéger des éboulis, vêtements de couleur vive pour être repérables sous terre) jouant le rôle de gardiens protecteurs contre les forces maléfiques du monde souterrain ».

Le costume coloré des nains a donc une explication !  Ça vous en bouche un coin !

D’ailleurs dans « Blanche-Neige et les sept nains », Grimm (et plus tard Disney) présentent les sept nains comme des mineurs :

« Les maîtres du logis ne rentrèrent chez eux que lorsqu’il faisait déjà nuit noire, et c’étaient les sept nains qui piochent et creusent les montagnes pour trouver les filons de minerais. « 

Jeux de nains, jeux de vilains

Pour terminer, quelques devinettes sur les nains de jardin (et les autres…)

Devinette n°1

Les septs nains de Walt Disney

Sauriez-vous donner leurs noms ?

Devinette n°2

Le nain voyageur
Le nain voyageur

Dans quel film, un nain de jardin est volé et son propriétaire reçoit des photos de son nain à travers le monde ?

Devinette n°3

Quel chanteur chante la chanson « Mon nain de jardin » dont le refrain est : 

« Si je tenais l’enfant d’gredin
Qui m’a volé mon nain d’jardin
J’ui f’rai passer le goût du pain
J’ui f’rai passer le goût du pain… »

Devinette n°4

Quel est le titre de ce film contenant le mot nain, dont la distribution est la suivante :

Blanche-Neige : Zabou

Jean Valjean : Roland Giraud

Tarzan : Renaud

Blanche Neige Zabou

Devinette n°5

Quel est le nom de ce personnage et dans quelle série TV peut-on le voir?

Nain mystère

Solution des devinettes

Devinette n°1

De gauche à droite : Simplet, Atchoum, Timide, Prof, Joyeux et Grincheux.

Devinette n°2

Le fabuleux destin d’Amélie Poulain.

Devinette n°3

C’est une chanson de Renaud, dans l’album « Boucan d’enfer ».

Devinette n°4

Elle voit des nains partout !

Devinette n°5

Il s’agit du docteur Miguelito Loveless, le méchant de la série « Les mystères de l’Ouest » !

Louis

Tintin dans le Tonimalt

Des objets insolites et vintage

En ce début d’année, j’ai souhaité vous parler d’une série d’objets insolites vintage que Graziella a chiné à la fin de l’année 2015.

Ils’agit de couvercles de boîtes de Tonimalt illustrés avec des personnages de Tintin. Les couvercles sont en plastique mais recouverts d’un disque métallique sérigraphié.

Au recto, la mention : Avec « Tonimalt » faites provision de tonus et collectionnez les couvercles « dessous de verre ».

Capitaine Haddock sur couvercle de boite de Tonimalt
Le capitaine Haddock

Voici ici par exemple le capitaine Haddock !

Alors, l’histoire de cet objet ?

Le Tonimalt

Le Tonimalt est une boisson chocolatée créée en 1934 par Mont-Blanc (les crèmes desserts en boîte, pas les stylos !). La spécificité de Tonimalt est, comme son nom l’indique, qu’elle contient du malt (et du miel aussi). C’est très énergétique et à l’origine ce produit était distribué en pharmacie. Dans les années 60, Tonimalt a ensuite été distribué en épicerie (il n’y avait pas encore de grandes surfaces).

Voici, d’après une ancienne publicité à quoi ressemblait une boîte de Tonimalt à cette époque, avec son couvercle illustré.

Une boite de tonimalt vintage
Une boite de Tonimalt Vintage

J’ai obtenu la plupart de ces infos sur le site de Nestlé qui produit aujourd’hui le Tonimalt.

Les boissons chocolatées : un univers impitoyable

Quand j’étais petit, il y avait déjà du choix pour les boissons chocolatées: Nesquik, Benco, Banania, Poulain… Dans cet univers concurrentiel, il fallait bien se distinguer pour séduire le consommateur. En général, ce sont les enfants qui consomment ces boissons. 

 Donc,pour attirer une jeune clientèle Tonimalt a sorti entre 1965 et1970 une série de couvercles à l’effigie de personnages de bande dessinée : Tintin et ses compagnons mais aussi Gaston Lagaffe,Benoit Brisefer, le marsupilami et d’autres héros des journaux Spirou et Tintin.

 Le couvercle pouvait donc servir de dessous de verre ou dessous de bouteille, de soucoupe, de vide-poches, etc…

Voilà une belle idée de réclame qui apporta un avantage compétitif à Tonimalt !

Petit inventaire des couvercles Tonimalt

Graziella n’a que 2 couvercles d’après Hergé : Le capitaine Haddock dont le visage traverse le portrait de son ancêtre  (le secret de la licorne) et le professeur Tournesol sur sa chaise volante (les 7 boules de cristal). Mais il en existe d’autres que j’ai pu recenser sur internet : Tintin, Milou, les Duponts. 

Les voici en images : 

Couvercles Tonimalt Hergé
Les couvercles Tonimalt Hergé

Si un internaute en connaît d’autre, qu’il le signale en commentaire !

Graziella a chiné d’autres couvercles Tonimalt qu’elle mettra prochainement en vente sur le site : le marsupilami, Gaston et Fantasio, Boule et Bill, Benoit Brisefer, mais aussi d’autres héros de bande dessinée des journaux Tintin et Spirou moins connus comme « Modeste et Pompon » et Félix (dessinés tous les 3 par Attanasio), »Archibald, Dizzy et James » dessinés par Roba. 

Et aussi toute une série de couvercles en noir et blanc représentant des scènes humoristiques dessinées par des dessinateurs de presse comme : Henri Blanc, Kiraz, Bernard Audebert, Barberousse.

 Retrouvez ces objets sur notre site.

Des dessins originaux ?

En bon tintinophile, j’avais reconnu la vignette du capitaine Haddock :c’est tiré du secret de la licorne. Pourtant quelque chose m’a interpellé : les couleurs ne sont pas normales !

Quelle est cette couleur de pantalon ? Ca ne ressemble pas au capitaine !

Et le chevalier de Haddoque tout en rouge ?

Je suis donc aller chercher mes vieux albums tintin pour comparer les couvercles avec les images des albums.

Le résultat en image : cherchez les erreurs !

Différences entre les deux images Haddock

Vous l’aurez remarqué, les couleurs, c’est vraiment n’importe quoi ! Le chevalier de Hadoque a un costume taillé pour Rackam-le-rouge, Haddock porte un pantalon beige très 70’s, Tryphon a un pardessus caca d’oie et un chapeau rouge !

Les expressions des personnages sont aussi un peu modifiées : chez Tonimalt, Haddock semble moins ému et Tournesol moins étonné ! 

Voilà, l’évocation des ces objets anodins mais quasi-quinquagénaires (comme moi) m’auront permis de me replonger dans le passé, à une époque où je buvais du Tonimalt et lisais des bandes dessinées….

 Louis

Figurines du Far West (allemand !!)

Des figurines western

C’est bientôt Noël et j’ai eu envie de parler de ces figurines que Graziella (la brocanteuse de ma-petite-brocante.com) a déniché et qui m’ont intrigué.

Ce sont des figurines en plastique d’environ 6.5 cm représentant des personnages de western. 

Je me suis posé cette question :

Quels sont les personnages représentés ?

Ce n’est pas simplement un indien et un cowboy !

Le personnage habillé comme un indien a les cheveux blancs et n’a pas le type « peau-rouge », ça pourrait être un métis, ou un blanc qui vit comme un indien (comme dans l’excellent film « Un homme nommé Cheval », mais on s’éloigne du sujet…).

Le barbu n’a pas le look du cow-boy classique. son chapeau n’est pas un chapeau de cow-boy (un Stetson), il est petit et un peu rondouillard.

Comment savoir ?

Des figurines Elastolin

Dès que je me pose des questions sur un objet, mon premier réflexe c’est de chercher une marque ou une inscription. En retournant les figurines, on trouve une inscription.

Elastolin Germany !

Une petite recherche sur Google nous apprends que l’Elastolin est à l’origine un matériau composite constitué de caséine de kaolin et de farine de bois ! Ce matériau était utilisé pour créer des figurines comme celles-ci dans les années 30 à 50. C’est aussi la marque déposée par la société allemande Hausser pour distribuer ces figurines à l’origine en Elastolin, et plus tard, à partir des années 50 en matière plastique.

Sur la toile, j’ai appris que la société Hausser, pendant la guerre, a produit des figurines d’Hitler, Göring, Goebbels, Mussolini, Franco. Des trucs qu’on aimerait pas donner à un gamin d’aujourd’hui…

Dans le même article (en anglais), j’ai aussi appris qu’Elastolin, après-guerre a diffusé des figurines d’indiens, de cow-boy et de personnages de Karl May.

Bon sang, mais c’est bien sûr : Far West + Allemand = Karl May !

Karl May

Quand j’étais môme, j’avais déjà entendu parler un peu de Karl May, l’auteur de westerns mettant en scène Old Shatterhand et Winnetou :un cow-boy et un indien. Plus tard, j’ai vu quelques films à la télé: ça passait le mardi soir sur le 3eme chaîne, on me laissait regarder : le mercredi, il n’y avait pas école, et c’était des westerns familiaux, (pas des trucs violent comme les western spaghettis).

Je me suis donc intéressé à ce monsieur Karl May.

Sa vie est un roman : il naît en 1842 dans une famille très pauvre. Il devient aveugle un peu après sa naissance, vraisemblablement à cause de malnutrition. Il retrouve la vue à 5 ans après une opération. Il fait des études, veut devenir enseignant, passe sa licence mais vole la montre d’un camarade et se fait pincer : il passe par la case prison (plusieurs fois pour des petits larcins), il ne peut plus enseigner. Il écrit alors des romans. En 1875, il commence à devenir populaire notamment grâce à un filon extraordinaire : les aventures du chef indien Winnetou et de ses amis Old Shatterhand, Old Surehand, Old  Firehand…

Un peu mythomane, sans jamais avoir mis un pied en Amérique, il décrit un Far-West rêvé depuis le fin fond de la Prusse : la bière allemande coule à flot dans les saloons, les cow-boys ont l’accent allemand… Il raconte ses histoires à la première personne : Old Shatterhand est un allemand au Far-West et son prénom est Karl comme lui !

Il finira un jour par aller en Amérique (en 1908, mais pas plus loin que Buffalo !).

Les romans de Karl May ont été traduits en français (parfois sous le nom francisé de Charles May, entre 1870 et 1945, on a toujours été plus ou moins en guerre avec l’Allemagne), mais il n’ont jamais eu le même succès qu’outre-Rhin !

Dansles années 1960, les aventures de Winnetou ont été portées àl’écran.

Des westerns paprikas

Le western spaghetti, c’est le western italien. Ça a commencé en 1964 avec Sergio Leone « Pour une poignée de dollars ».

Les adaptations de Karl May sont légèrement antérieures.

La première en 1962, « Le trésor du lac d’argent » est une coproduction franco-yougouslave-allemande.

Ces films ont été essentiellement tournés en (ex-)Yougouslavie dans des paysages magnifiques. D’où mon appellation de Western paprika ! Certains préfèrent le terme de western choucroute, mais western paprika me semble de meilleur aloi !

Pierre Brice incarnait Winnetou, il est devenu une star en Allemagne. Lex Barker (qui fut aussi un des Tarzan) était Old Shatterhand. Stewart Granger a cachetonné aussi dans le role d’Old Surehand.

J’aitrouvé un tas d’infos sur le site de Winnetou!

L’identification des deux individus

En poursuivant mes recherches, j’ai réussi à identifier mes deux personnages.

L’indien blanc, c’est Klekhi Petra : un allemand  parti expier ses péchés en s’exilant dans une tribu indienne.

Voici l’acteur qui l’incarnait à l’écran :

Klekhi Petra

Il était incarné par l’acteur yougouslave Hrvoje Svob

Le petit gros, c’est Sam Hawkens : un trappeur, scalpé par les indiens (il porte une perruque), il vient apporter un peu d’humour dans les aventures de Winnetou !

Sam Hawkens

C’est Ralf Wolter qui prêtait ses traits à Sam Hawkens.

Mission accomplie : les deux personnages ont été identifiés.

Jeme pose encore une dernière question, mais peut être un internautepourra-t-il  me renseigner : les figurines sont-ellesantérieures ou postérieures au film ? Je pense qu’elles sontantérieures de quelques années 

En effectuant cette recherche, j’ai appris ce qu’était l’Elastolin, j’ai découvert la vie de Karl May, les aventures de Winnetou, l’épopée du western paprika (ou choucroute)!

Tout cela à partir de 2 figurines pour gosses !

Ah, quel beau métier que celui d’assistant brocanteur !

Louis